Eden Stuart – Editor em Byrdie. Ela ilumina todos os tópicos de beleza e saúde, prestando atenção especial à maquiagem, pele e cuidados com o cabelo.
Atualizado em 30/11/21 09:51
Em maio de 2019, Haley Bieber apareceu no tapete vermelho Met Gala em um vestido rosa infantil sem costas. Quando ela se virou, a parte superior do cetim rosa estava sobre ela. A cauda da baleia voltou.
Embora este não tenha sido o primeiro caso da ressurreição da moda do final dos anos 90 e do início do outono (dois anos antes, Kendall Jenner vestiu um vestido prateado justo, que foi o tributo ao respeito a Paris Hilton em 2002), Este foi um dos primeiros casos do renascimento da moda Y2K, que ele nos convenceu de que o ciclo da moda completou a revolução completa. Sim, algumas tendências da moda do início dos anos 2000 permaneceram no passado (por exemplo, as botas UGG ainda estão em moda, embora não sejam mais acompanhadas por saias plissadas e camisas de várias camadas). Mas as tiras no estilo de Peek-a-Boo, como finas, como a navalha de sobrancelhas e sombras pastel brilhantes, pareciam um passo à frente.
Dois anos depois, o renascimento de Y2K está em pleno andamento. Empresas como Colourpop e BH Cosmetics lançaram coleções de maquiagem dedicadas ao início do novo milênio e, em Tiktok, não há inspiração para criar roupas no estilo da época. Desde os criadores do conteúdo às celebridades, são os representantes da geração Z – pela definição de pesquisa de Pew, esses são aqueles que nasceram após 1996 – e os millennials mais jovens são a força motriz dessa tendência. Mas por que? Com a ajuda de vários especialistas, decidi entender a origem da era fosca e neon.
O que é Y2K?
A estética Y2K original surgiu aproximadamente ao mesmo tempo que a geração Z, que atualmente é a força motriz de seu renascimento – foi o fim dos anos 90 – no início de 2010. Y2K, como é entendido pelos historiadores e tiktokers da moda, inclui tudo: de tecidos brilhantes inspirados na “matriz” aos modelos de alta indústria que Tina Noules criou para o filho de Destiny. Se havia alguma característica comum da época, é redundância.
O Y2K original, como seu análogo revivido, surgiu como um pêndulo. Assim como a recessão de 2008 levou ao minimalismo nos anos 2010 e, como resposta, ao crescente maximalismo da década de 2020, a recessão no início dos anos 90 visa a simplicidade.”Mesmo que uma pessoa tivesse dinheiro, vestindo roupas abertamente exuberantes, como era na década de 1980, foi considerado sem tato”, diz Collin Hill, curador dos figurinos e acessórios do Fit Museum. Embora o grunge e a desconstrução tenham sido diferentes do minimalismo na aparência, a principal premissa de todas essas idéias era a mesma: elas foram uma reação aos excessos da década de 1980. “Quando, em meados dos anos 90, o luxo começou a retornar, era bastante Provocativo, “- diz Hill, citando o minimalismo sexual de Tom Ford como um exemplo durante seu trabalho nas calças Gucci e Bamster (elas também são calças de plantio com baixo teor) Alexander McQueen.”Isso ajudou a criar a base da moda Y2K”.
Quanto ao que exatamente é a moda Y2K, Hill oferece vários pontos de contato: “Uma ampla descrição da época inclui muitos acessórios: chapéus, bolsas, cintos, botas, etc., muitas vezes tudo em uma roupa; usando cores brilhantes, ele, uso de cores brilhantes, especialmente pastel; e todos os tipos de jóias, incluindo strass e penas. Havia também muitas experiências com silhuetas e camadas múltiplas, por exemplo, usando saias ou vestidos sobre jeans ou uma combinação de jeans com plantio baixo e um Corte o top com um cardigã longo. “
No início dos anos 2020, o renascimento da moda Y2K parece ocorrer tanto em explicitamente quanto em um causador mais. Os usuários da Tiktokers compartilham os dois que usariam se fossem uma estrela pop dos anos 2000 e roupas inspiradas no Y2K, que são mais como uma era do que repetem perfeitamente. A beleza – talvez, felizmente – quase exclusivamente empresta a paleta de cores Y2K, abandonando a técnica da época. No início dos anos 2000, é improvável que o consumidor médio soubesse o que era o marcador ou o contorno, e provavelmente trouxe sobrancelhas se fossem muito raras. As imagens de hoje inspiradas no Y2K existem no mundo depois de Kardashian, na qual a adição de volume ao rosto com um marcador e as sobrancelhas incrustadas não são obrigatórias.
Quando se trata das razões para o renascimento, os especialistas concordam: esta é uma combinação de nostalgia, redes sociais e realizações tecnológicas.
As imagens de beleza de hoje inspiradas no Y2K existem no mundo depois de Kardashian, no qual adicionar volume ao rosto com um marcador e as sobrancelhas perfeitamente bem arrumadas não são obrigatórias.
Nostalgia
A nostalgia, de acordo com a definição de Merria m-Webster, é um “desejo sombrio ou excessivamente sentimental por um retorno a algum período passado ou um estado irrevogavelmente que falou” – o que todos podemos comparar. Nos séculos XVIII e XIX, foi considerado um distúrbio psicológico, do qual soldados e refugiados sofreram – aqueles que sofreram saudade não apenas no espaço abandonado, mas também com o tempo anterior à partida. No século XIX, quando a revolução industrial começou, a nostalgia se tornou a força motriz do romantismo. Arte e ficção nos devolveram a uma versão idealizada do passado, que parecia muito menos complicada que o presente.
No século XX, a nostalgia foi novamente transformada: desta vez para a força comercial de condução. Na década de 1970, “Happy Days” governou uma transmissão de televisão, e filmes como American Graffiti e Briolin estavam em telas de prata. Isso foi feito com base no desejo romântico da época – a década de 1950 – que para a maioria dos americanos brancos parecia muito menos variável do que 20 anos que eles haviam acabado de sobreviver (anos marcados pelo movimento dos direitos civis, feminismo da segunda onda e guerra em Vietnã).”Em tempos problemáticos, os consumidores costumam recorrer ao passado em busca de conforto”, diz Claire Varga, chefe do departamento de beleza do WGSN, que está envolvido na previsão de tendências.
Em relação a roupas e tendências, os historiadores da moda há muito chamam esse sentimento de nostalgia de “ciclo de 20 anos de idade”: “Vinte anos geralmente dão tempo suficiente para os estilos anteriores parecerem frescos e interessantes novamente”, diz Hill.
Após uma pandemia global e meia década de injustiça racial profundamente enraizada, uma crise climática iminente e uma desigualdade global com vigor renovado – juntamente com anos de minimalismo discreto dominando a moda e a beleza – o ciclo de 20 anos dita o final da década de 2010 e o início da década de 2010. A década de 2020 foi influenciada pelo maximalismo do final dos anos 1990 – início dos anos 2000.“O ritmo acelerado da vida moderna, combinado com o estresse social e emocional causado pela pandemia, mudou significativamente as necessidades dos consumidores em direção ao escapismo através das lentes da nostalgia”, diz Varga.“A turbulência causada pelos acontecimentos globais dos últimos dois anos, particularmente a pandemia, alterou significativamente as necessidades dos consumidores para o escapismo e para produtos que os lembrem de tempos melhores e mais despreocupados, bem como de amigos e lugares.”
“Eu diria que a nostalgia é uma grande força por trás do ressurgimento do Y2K”, diz YouTuber Joyce Sseguya-Lwanga, uma geração Zer que fez vídeos destacando a estética do Y2K e McBling.“Dado o mundo em que vivemos, acredito que as pessoas querem o escapismo, e muitos dos que participam nesta tendência viveram no início dos anos 2000 ou gostariam de poder viver nesta época.”
A turbulência causada pelos acontecimentos globais dos últimos dois anos, especialmente a pandemia, alterou significativamente as necessidades dos consumidores para o escapismo e para produtos que lembram tempos melhores e mais despreocupados.
Mídias sociais e tecnologia
Mas não é apenas a nostalgia – ou um ciclo de moda que chega na hora certa – que está impulsionando o ressurgimento da estética Y2K. O mundo mudou muito desde a administração Bush; Entre estas mudanças estão o rápido desenvolvimento da tecnologia e, em parte graças a ele, a procura generalizada de fast fashion.
Em 2008, eu tinha um Motorola Razr que ficava carregado dias a fio e tocava a música Panic! Na discoteca quando ele ligou. Dez anos depois, meu telefone funcionava principalmente como uma forma de manter contato com amigos (através de redes sociais e mensagens de texto) e com a incrível quantidade de informações disponíveis. Desde a estreia do iPhone em 2007, nada no nosso mundo permaneceu igual, e isso se estende à nossa relação com a moda e a beleza.
Mina Le, YouTubert da Geração Z, cobrindo a história da moda em seu canal, observa que as redes sociais permitem que as tendências se espalhem mais e mais rapidamente.”Em primeiro lugar, os jovens aprenderão mais e mais rápidos sobre novas tendências do que nunca e, em segundo lugar, graças às possibilidades de arquivar na internet, temos mais recursos. Posso facilmente voltar e encontrar fotos de Paris Hilton de 2001 ou Lindsay Lohan em 2005. Além disso, existem inúmeros blogs e contas do Instagram que documentam sua escolha na moda, bem como programas de passarela [daquela época], por isso é mais fácil para representantes da geração Z fazer quadros de humor e procurar coisas semelhantes para seus armários. ”
Esse acesso às informações e a capacidade de se comunicar para compartilh á-las também formaram um prisma através do qual a geração Z analisa Y2K. Em 2018, 95 % dos adolescentes de 13 a 17 anos (uma parte significativa da geração Z) tiveram acesso a um smartphone. A maioria deles se atribui aos políticos da esquerda ou da esquerda, e esta é a geração mais etnicamente diversa da história da América. Dobre tudo junto e você receberá uma coorte que não apenas revisões no início dos anos 2000 para encontrar a fonte de Fitov, mas também busca condenar algumas das injustiças dessa época. Isso é especialmente verdadeiro para artistas de cores que eram a força motriz de muitas tendências, mas naquela época eles foram ignorados ou rejeitados.
“Acho que agora sabemos mais sobre quantos grupos marginais estavam na vanguarda de muitas tendências e estética”, diz Smozhuy a-lvanga. Eu sempre penso em como as mulheres negras influenciaram muitas dessas tendências e como elas foram consideradas o gueto e indesejáveis até se tornarem populares. “A subcultura japonesa de Gyaru, que foi posteriormente apropriada por Gwen Stephanie e Girls Harajuka”.
Embora Cheguya-Lvanga acredite que a moderna percepção Y2K aborda tópicos como apropriação, com um “grande número de nuances”, Le observa que ainda está à frente.”Na internet, vejo que a moda da geração Y2K é muito branca”, diz ela.”Naqueles dias, havia muitas celebridades negras destacadas que nos inspiraram na moda, por exemplo, Missy Elliot, Kimora Lee Simmons e Aaalia, mas a maioria dos quadros de humor é Paris Hilton e Regina George de” Cracpy Girls “”.
“Basicamente, tudo se resume ao fato de as pessoas não entenderem a história dessas tendências, o que considero muito importante porque os artistas negros foram pioneiros em grande parte da nossa cultura popular, mas quase nunca recebem crédito por isso”, continua Le.“Não vamos esquecer que os colares com nomes já existiam na comunidade negra do hip-hop muito antes de estarem no pescoço de Carrie Bradshaw.”
Não vamos esquecer que os colares com nomes já existiam na comunidade negra do hip-hop muito antes de serem colocados no pescoço de Carrie Bradshaw.
Juntamente com as redes sociais, o rápido desenvolvimento da tecnologia também impactou a nossa relação cultural geral com o tempo. Simplificando, esperamos mais e mais rápido. Isso se aplica tanto a roupas quanto a maquiagem. Portanto, faz sentido que os designers olhem para o que há de mais recente quando estão conceituando o próximo grande sucesso.“O ritmo a que os designers têm de trabalhar é incrível – muitos deles têm de produzir seis a oito coleções por ano”, diz Hill.“Os designers têm pouco espaço para criar sempre algo completamente novo, por isso os estilos nostálgicos estão se tornando cada vez mais importantes.”
E como Miranda Priestly observou em O Diabo Veste Prada, o que começa na passarela termina na loja – ou, em 2021, entre as milhares de opções que os usuários podem percorrer em sites de comércio eletrônico baratos.“Você notará que muitos sites de fast fashion estão criando peças quase idênticas aos itens populares da época, como o top borboleta Emanuel Ungaro que ficou famoso por Mariah Carey, para capitalizar e apoiar o estilo Y2K”, diz Le.
A moda nostálgica sobreviverá?
Embora nossos feeds possam estar repletos de microminis, Olson Twins vintage e ponchos de macramê, Hill, Sseguya-Lwanga e Le enfatizam para não superestimar o alcance dessa tendência.
Primeiro, diz Hill, as tendências não vêm e vão de acordo com um calendário.“É importante não ficarmos presos ao conceito de um ciclo de 20 anos. Existem muitos estilos e tendências que coexistem na moda moderna – por exemplo, ainda vemos muitas tendências de moda dos anos 90, bem como um renascimento significativo de estilos dos anos 1960 e 1970″. Poderíamos argumentar que a garota VSCO, por exemplo, deve tanto ao movimento de contracultura da década de 1960 quanto Julie James e Helen Shivers. E muitos dos TikToks que mostram as tendências de beleza do ano 2000 são entradas individuais em uma série que também cobrirá outras décadas ou estéticas, como cottagecore.
Sseguya-lvanga e Le não que as redes sociais que apóiam essa tendência também levarão ao seu colapso.”As redes sociais levaram à saturação de tendências”, diz Le.”As pessoas se cansam de ver as mesmas roupas repetidas vezes em todas as plataformas, e as redes sociais criam a ilusão de que essas tendências estão por toda parte, embora de fato sejam estabelecidas apenas por implicações de moda iniciantes. Isso definitivamente oprime o ambiente”.
E eles não estão sozinhos em suas observações: “Alguns teóricos também argumentam que o ritmo do desenvolvimento da moda acelerou tanto que nos mudamos para o ciclo de 10 anos”, observa Hill, e isso coincide com o que Le vê em sua própria fita .”Se você estiver no Tiktok, notará que já estamos nos movendo até o final dos anos 2000, quando camisas de Crepúsculo e Abercrombie entraram na moda.
Obviamente, isso não significa que todos devemos cobrir nossos tops com camisetas gráficas ou até usá-las. Se você preferir inspirar na moda em outra época ou misturar e combinar algumas coisas, faç a-o – e não pareça um aderente a nenhum ciclo da moda. Hill disse: “O que eu gosto neste” pluralismo da moda “é que ele permite que todos encontrem seu próprio estilo que combina com ele”.
